林風眠風景畫的用色之道

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[誠軒15春·現當代藝術]紅樹•綠柳•烏漁舟：林風眠風景畫的用色之道

[誠軒15春·現當代藝術]紅樹•綠柳•烏漁舟：林風眠風景畫的用色之道

風景是林風眠跳脫傳統山水畫、翻出新境的重大成就，他認為水墨依靠濃淡乾濕的變化可以具有很強的表現力，但對於光影的傳達卻比較蒼白，如果能引入豐富的色彩，將會為畫面帶來更大的可塑性和更多的可能性。 本場推出的三件林氏彩墨風景佳作，均為其流傳極少的早期作品，來源清晰，彌足珍貴。 充分展現出他調和中西、翻出新境的藝術成就。

Lot.857林風眠秋景1960年代

紙本彩墨68.2×69.1cm。

展覽：“形色寫詩·山水記懷·林風眠百年紀念專集：風景”，1999年8月14日至9月7日，大未來畫廊，台北出版：《形色寫詩·山水記懷·林風眠百年紀念專集：風景》，大未來藝術有限公司，台北，1999年8月，第31頁

《秋景》是林風眠秋日風景系列中的精品。 畫面採用他這一階段作品中常用的構圖，中景為八棵參天巨樹，錯落掩映，樹葉濃烈的色彩斑斕無比，形成明快的節奏。 黝黑的樹幹蜿蜒直上，與遠處青黑色層疊的遠山相呼應，讓畫面整體色彩又沉靜了下來。 而近景明澈的倒影、白牆民居；遠景煙嵐浮動的山巒，都為畫面增添了耐人尋味的細節，也顯示出畫家表現光影的卓越技巧。

Lot.858林風眠綠柳1960年代

紙本彩墨67.5×67.3cm。

展覽：“世紀先驅：林風眠藝術展”，2007年4月4日至6月3日，香港藝術館出版：《世紀先驅：林風眠藝術展》，康樂及文化事務署，香港，2007年3月，第118頁

《綠柳》描繪的是林風眠記憶裡的西湖風光。 柳樹新綠的色調令人心怡。 畫家用了近似水彩的表現手法，將隨風輕輕擺動的柳條當做一個整體來描繪，形成瞭如輕紗、薄霧、蟬翼般的效果，柳葉與樹幹、清淡的遠天白雲與近景斑駁的倒影、堤岸等，構成虛與實、輕與重的視覺對比，使畫面頗耐咀嚼。

Lot.859林風眠河畔

紙本彩墨67×67cm。

出版：《藝術家》，總第25期，藝術家雜誌社，台北，1977年6月，第85頁

秋鶩與漁船是林風眠在1950年代就開始反复表現的主題，一樣也來自於對杭州的回憶。 在林風眠看來，飛鳥、沙洲、漁船等是傳統水墨的重要意象，因此在創作中的交集會很多，展開對話的可能也更大。 值得注意的是，在這幅《河畔》中，林風眠雖然運用筆墨，卻刻意迴避傳統書法式的線條表現，不忌諱重複，而追求一種節奏感和裝飾感。 在他的作品中，墨也是色彩中的重要元素，與藍、褐等色共同傳達傍晚天光漸暗時的蕭索清冷。

這件作品曾為新加坡著名收藏家陳文華的藏品，刊登於1977年第6期的《藝術家》雜誌。 畫中上款“佳景先生”指的是陳佳景，他與陳文華在20世紀中後期並稱新加坡收藏界的“二陳”，聲譽卓著。

本幅作品收錄於《藝術家》，總第25期

總體而言，林風眠的風景創作不是來自對景寫生，這一點從秋景系列、西湖系列、鶩鳥漁船系列已可看出，他比較重視在創作過程中融合中西，開創個人的圖示，並表達當時的心境。 在1950年代離開杭州之後，林風眠畫中的用色方式日趨完善，他獨到的彩墨畫風格也已經完成。