2014年6月24日 星期二

李可染的藝術:師法造化情隨筆生

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李可染 雨後煙邨圖李可染雨後煙邨圖李可染-雁蕩百崗李可染-雁蕩百崗李可染-雲山田園李可染-雲山田園
上海敬華2014春季藝術品拍賣會將於6月30日—7月1日在上海靜安香格里拉大酒店如期舉槌,預展時間為6月28日—29日。 此次拍賣是敬華重組後的首次大型拍賣,經過一年來的認真準備與籌劃,為廣大藏家嚴格甄選了一千多件品質精妙的佳品,分為中國書畫、珍瓷雅玩、珠寶翡翠三大門類十個專場,古今名家作品匯聚一堂,上乘佳作精彩紛呈,珠寶翡翠華麗流美,將為廣大藏家及藝術品愛好者呈上一場精彩的書畫珍玩品鑑盛宴。
李可染藝術的光輝不只是在波瀾壯闊的20世紀耀眼奪目,在整個中國美術史上也同樣璀璨絢麗。 他的一生是“愛國者”與“藝術家”渾融如一的一生。 其山水、人物牧牛、花鳥、書法皆擅,尤以山水畫與人物牧牛圖成就最為卓越,影響廣泛而深遠。
“為祖國山水立傳”是李可染的一方印語,也反映了他藝術創作的心聲。 李可染的山水錶面看去受西方繪畫構圖、造型的影響,而深層的藝術精神與筆墨卻是典型的東方氣質。 早期,對於傳統他下過苦功夫,練就了他深厚的繪畫功底;40年代中期,他拜齊白石、黃賓虹兩位大家為師,重新研究傳統,又化古為新,是其藝術的一個重要轉折點。 50年代,他開始廣泛師法造化,足跡遍布大江南北,從大自然中尋找生機與靈感。 60年代初期,李可染的山水藝術漸趨成熟,提出“採一煉十”的主張,意在強調錘煉對於藝術的重要性。 此時積墨法運用嫻熟,墨色更深更濃更厚,且在畫面中增加了光感。 60年代後期至70年代,因文革的干擾,作品較少。 80年代開始,他的山水已然成熟,筆墨已達神功跡化、妙造自然的境界。
此幅敬華春拍作品《雲山田園》作於1964年,此時李可染山水已成熟,藝術水平高超。 畫家採取了鳥瞰的視角,將層巒疊嶂盡收眼底,觀之新奇奪目。 圖繪青山陡峭勁拔,黑密厚重;梯田排列,水光明淨;煙靄雲霧,朦朧瀰漫,陽光和大氣的變幻為畫面增添了許多生機和活力。 同時,畫面佈局中疏密有致,或密不透風,或疏可跑馬,蜿蜒曲折的梯田層疊旖旎,將山峰一分兩脈,雲氣霧障宛如溪流纏繞,為嚴實的畫面增添了疏離靈動之氣息。 一片黑密厚重的群山中,忽見一米陽光,折射在黑山上,襯出青山綠樹的原色,使整個畫面頓生靈氣。
另幅《雨後煙邨圖》繪村居房舍,或立於村口,或隱於深林,在煙雨朦朧的渾厚雄山映襯下,河水反射著天光,錯落有致的白牆黑瓦經意間便把觀者帶回江南水鄉的恬美夢境裡! 畫家的偉大在於:以蒼渾濃黑厚重的筆墨創造出詩情畫意的雄山秀水,鄉間村落的那種樸質淳美之意境在畫家的精心營造下,更顯天真自然。
李可染不僅是舉世矚目的山水畫大師,也是一位畫牛的高手。 他筆下的牧牛圖,充滿了詩意,令人神往,與徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李苦禪的鷹、黃冑的驢都成為時代的印跡,深深鐫刻在二十世紀中國美術史上。
還有一幅《草坪放牧圖》作於1988年,即他去世的前一年,藝術造詣臻至化境,筆墨蒼渾,筆法老辣。 畫中五牛寫形、傳神、造像,規模宏大,氣勢磅礡,筆精墨妙,無可比擬。 水牛姿態生動,或行,或臥、或啃蹄、或舉耳聆聽,又相互造勢,左右回盼,五牛雖是獨立的又是一個相互聯繫的整體,和諧統一。 同時,五牛的佈局與李可染獨特的題畫詩不僅在內容上相互映襯,而且在形式感上也相得益彰,能根據畫面的需要安排每行的字數,長短錯落,形式優美,構成了整體畫面的律動感、節奏感,煥發出了勃勃生機,與李可染賦予水牛的那種堅毅、勇敢、無私、任勞任怨的積極向上精神是相吻合的。 畫中的題款,也是李可染深厚書法功底的展現。 鏤金屈鐵,戛然獨造,錚錚有聲,書藝畫格,渾然一體,蔚為壯觀。
此外,該作2012入選了《閎約深美——上海美術專科學校百年紀念展美術作品集》,這是一次由劉海粟美術館、上海市檔案館、中華藝術宮和南京藝術學院承辦的一次大型學術展覽,影響廣泛、意義深遠。 由此,也可看出該作重要的歷史價值和藝術價值。
李可染作為中國當代擁有巨大凝聚力和影響力的畫家,將中國山水畫的風神氣韻從傳統的文人寫意推至現代抒情寫實,由意境創新帶動筆墨創新和結構創新,成功建構起剛健清新、凝重深邃有鮮明時代精神與強烈藝術個性的新型中國山水畫,成為中國近現代畫史上具有豐碑意義的一代名家。

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